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5 jul 2015
Reflexión del color en metales.
Una de las cuestiones que a veces olvidamos en el pintado de figuras es que las superficies de los elementos metálicos reflejan los colores de los elementos que tienen a su alrededor. Puede darse un tratamiento de sombreado, efectivamente, pero es importante tener en cuenta el color reflejado dominante. Si somos capaces de tener en cuenta esto podemos conseguir interesantes y matizados efectos sobre las formas de cuerpos metálicos. Hay que tener en cuenta que no todos los metales reflejan la misma cantidad de luz y, por tanto, de color.
He realizado una prueba con la fiambrera individual que está sobre las mantas y la que serviría para llevar comida para el escuadrón que descansa sobre la mochila del equipo de un zuavo de finales del siglo XIX.
Si nos fijamos en la foto siguiente, se apreciará que un sutil sombreado acompaña el volumen de ambos recipientes. Para captar el marrón dominante de los lados, que proviene de la mochila o las cinchas de cuero) he trabajado con pasadas muy suaves y muy diluidas de agua con tinta marrón.
La idea es que el ojo tenga la sensación de captar la variedad de reflejos que proporciona la variedad cromática del entorno de los cuerpos metálicos.
Como la parte superior reflejaría el cielo, de un dia claro, tendría sentido hacer el mismo trabajo con las zonas horizontales. En este caso, con una pizca de tinta azul mezclada con apenas un poco de color blanco.
El matiz es muy suave, pero dará ese tenue aspecto azul que esperamos que el ojo recoja. Hay que ir con cautela y procurar que el reflejo se produzca "a escala" y con la dimensión o fuerza de lo que ocurriría a la distancia a la que veríamos a ese sujeto. Lógicamente, en la intensidad del color del reflejo intervendrá la intensidad y color de la luz que incida sobre el cuerpo.
En este ejemplo, lo hemos visto aplicado a superficies metálicas, pero está claro que dependiendo de las características de las texturas de los diferentes objetos o ropas y pieles, esta cuestión del color reflejado ocurre con todos los elementos, algo que ahora empieza a tenerse muy en cuenta y que es una clara tendencia en el pintado actual de figuras (sobre todo de bustos por las posibilidades que plantea el trabajo sobre grandes proporciones).
¡Un saludo!
KPG
28 mar 2015
De ilusión también se vive
Y como nuestra afición tiene que ser una excusa parar pasarlo bien probando cosas, os animo a realizar ejercicios fotográficos sencillos con vuestras minis, para ver si somos capaces de sentir emociones o evocar momentos y lugares sólo con la transformación del color y el aspecto de cualquier figura mediante los filtros de las cámaras o los que podamos hacer con edición digital.
En el montaje anterior he pasado un rato manipulando un paisaje y haciendo lo propio con una figura que pinté hace muchos años: mi primer caballero. Se trata de un soldado del 17th de lanceros de Miniaturas Escuadrón.
Y ahora, la foto simple con una única luz lateral y diferentes propuestas que nos proponen los ajustes automàticos de una sencilla cámara digital.
La misma con el ajuste B/N
Y ahora, vívido.
Para acabar con un sugerente Sepia...
Estos ejercicios también nos permiten disfrutar del hobby tomando como excusa las figuras que hayamos pintado.
¡Un saludo!
KPG
16 feb 2015
Bienvenidos al mundo del color con Toni Nieto
Ahí tenéis al amable artista Toni Nieto, un apasionado del arte en todas sus formas y representaciones, experto en arte contemporáneo y amante de la expresividad que puede alcanzarse también cuando las figuras o las viñetas transmiten emociones y sensaciones, crean sentimientos, explican una historia...
Pues tuvimos la suerte de aprender con él cosas sobre el apasionante mundo del color y los engaños de nuestro cerebro en este foro fantástico que es el Bunker, mi grupo de encuentro, el espacio-tiempo que comparto en Barcelona con unos compañeros de afición entrañables de todos los campos del modelismo y miniaturismo en el que nos "regalamos" sesiones formativas y de tertúlia como estas.
Repasamos conceptos, tendencias, vimos audiovisuales que sirvieron de apoyo a una intensa labor pedagógica de Toni en la sala, en la que no faltaron documentos de todo tipo.
Que sí, que hay que estar atentos...
Y encima trajo ejemplos magníficos. Algunos de sus trabajos nos hacían babear a muchos.
Vamos a verlos, ¿no?
Pues nada, que replanteárselo todo siempre es conveniente para aprender todavía más. ¡Hasta otra, Toni! ¡Gracias por tus bendiciones, maestro! ;)
¡Un saludo!
KPG
6 ene 2015
Sobre comentar o criticar figuras de otr@s
La tabla de consejos que abre este post, y que recomiendo que se tenga presente con frecuencia, pertenece a Salvador Rosselló. Creo que resulta un documento muy útil que invita a la reflexión sobre la construcción de diagnosis o evaluación de trabajos de miniaturas y de modelismo que, lógicamente, puede ser aplicado a cualquier otro ámbito artístico.
Hablar del trabajo de otros resulta siempre algo delicado. Sobre todo porque es imposible llegar a conocer el esfuerzo y trabajo real que hay detrás de todo proyecto. Por eso es siempre muy importante ser cauto, amable y respetuoso. Las opiniones deben estar fundadas en argumentos que puedan ser capaces de ser demostrados con hechos visibles y que eviten el uso de especulaciones sobre el método o la aplicación de una técnica si no se tienen informaciones previas sobre el mismo de parte del autor o la autora del trabajo. También resulta muy importante reconocer y anunciar el grado de experiencia desde el que se lleva a cabo el comentario.
La consideración debería ser fruto de un diálogo y eso significa la asunción de una actitud receptiva por parte del responsable de la obra. Hay que aceptar las valoraciones que puedan hacer otros si hemos decidido someter a juicio nuestro trabajo. Si no estamos de acuerdo con alguna observación deberíamos, igualmente, ofrecer argumentos que permitan entender al otro colega el estado de aquello que se ofrece a su vista.
Lo más importante para que el resultado de la conversación sea enriquecedor para crítico y criticado es estar dispuesto a entender ese intercambio de impresiones como una nueva oportunidad para aprender, resultando la humildad y la honestidad mutuos ingredientes básicos e imprescindibles de todo encuentro valorativo.
Y sobre todo, dar las gracias al final de todo debate a los que nos ofrecen parte de su tiempo para oralizar o escribir sus impresiones sobre nuestros trabajos y nos las hacen llegar por cualquier medio.
¡Gracias por llegar hasta aquí y feliz 2015!
KPG
7 mar 2014
Lobezno se enfada...
Ahí le tenéis, enfadado porque le acaban de cortar el agua mientras se afeitaba. Pongo fotos de esta escenita en la que disfruté como un niño pintando y realizando el "mobiliario" (con fimo) y sus detalles. La figura es uno de los famosos "cabezones" de Miniaturas Ramírez, muy recomendables para pasarlo bien y sacarle la punta al hobby.
Que nadie se ponga por delante. Se estaba afeitando, pero...
La toalla es un pañuelo de papel mojado y arrugado para que recordara esa prenda pintada de azul. Como tiene una textura que la recuerda, la hice así. Al fondo se adivina el puro con el humo (un fino alambre) que se eleva hacia el techo del lavabo. El color predominante es azul, pues es el de la supuesta luz que desprendería el fluorescente que está sobre el espejo.
En la siguiente foto se le ve el careto reflejado en el "espejo" (en realidad pinté lo que supuestamente se podría ver reflejado en una cartulina pintada con pigmento plateado).
Por detrás de la peana, pinté una imagen del primer cómic americano en el que aparece Lobezno. La copié tal cual, como homenaje a los creadores del personaje.
El texto de los globos ya no me atreví a pintarlo o escribirlo, ya que las paredes de la peana estaban hechas con madera de balsa, muy rugosas y un suplicio para hacer alguna letra a ese tamaño. Simplemente los imprimí y los pegué con un poco de blu tack.
¡Un saludo!
KPG
8 nov 2011
Dentro de la serpiente
Pues ahí, en el vagón del metro es donde podemos encontrar rostros, pieles, expresiones, texturas, materiales, formas, colores, ejemplos de la incidencia de la luz sobre los volumenes, historias...El vientre mecánico engulle multitud de ejemplos que podemos intentar trasladar a las figuras o que nos pueden ayudar a entender un concepto de pintura o modelado. ¿Estamos locos? Posiblemente. Pero no sería la primera vez que se encuentran soluciones o ideas aprovechando este magnífico aparador que viene gratis con el billete del viaje de metro o gratis igualmente si es que te has colado. En cualquier caso, esta observación enfermiza siempre nos puede hacer más llevadero el viaje si no tenemos nada que leer o nadie con quien charlar. Pero cuidado, hay que aprender a disimular porque alguien te puede pedir explicaciones si ve que no le quitas la vista de encima a su cara o a alguna parte de su indumentaria o de su cuerpo. Que no se os vea el plumero...Por cierto, ¿sabéis de dónde viene esta expresión del plumero? ¡Tiene su gracia! Pero lo explicaremos otro día.
¡Saludos!
KPG
4 nov 2011
Conceptos veladura, transparencia, mezclas, baños de color, aguadas y lavados
Mientras continúa el aprendizaje y la práctica del pintado de figuras, resulta básico afianzarse con conceptos básicos que suelen emplearse para referirse a acciones que se llevan a cabo con la pintura.
Luego está obtener resultados, pero eso ya depende de las horas, la atención y el cuidado que pongamos en entender y sacar provecho de las enseñanzas obtenidas mediante la comprensión de los términos y las técnicas, la observación y la práctica.
Reconozco que al principio me costaba mucho reconocer la diferencia entre veladuras, transparencias, mezclas y lavados. A ver si soy capaz de explicarlo con algunos ejemplos que ayuden a memorizar los conceptos. Quedaros con la forma visual del ejemplo más que con la “limpieza” del efecto. De todas formas, recordad que al llevarlo a la práctica sobre figuras u otros soportes tendremos que ir con el consabido cuidado.
TRANSPARENCIA
Al fin y al cabo se trata de un efecto visual producido porque se han intentado unir dos colores mediante capas cada vez más finas de la pintura elegida para cubrir el color que está debajo. En la siguiente foto veréis que se pretende simular esa sensación con capas cada vez más delgadas del color claro sobre el color más oscuro de fondo.
BAÑOS DE COLOR, LAVADOS O AGUADAS
El pincel apenas lleva pintura y bastante agua. Se puede utilizar para generar tonalidades sobre determinadas áreas con colores distintos con un mismo lavado de color. Con un poquito más de pintura y quizás menos agua se pueden realizar perfilados, esto es, reseguir hendiduras en las partes más escondidas y generalmente a las que la iluminación tiene poco acceso para destacar un volumen. En la siguiente ilustración se puede apreciar cómo el círculo es atravesado por una débil línea aguada de color claro.
Luego está obtener resultados, pero eso ya depende de las horas, la atención y el cuidado que pongamos en entender y sacar provecho de las enseñanzas obtenidas mediante la comprensión de los términos y las técnicas, la observación y la práctica.
Reconozco que al principio me costaba mucho reconocer la diferencia entre veladuras, transparencias, mezclas y lavados. A ver si soy capaz de explicarlo con algunos ejemplos que ayuden a memorizar los conceptos. Quedaros con la forma visual del ejemplo más que con la “limpieza” del efecto. De todas formas, recordad que al llevarlo a la práctica sobre figuras u otros soportes tendremos que ir con el consabido cuidado.
VELADURA
El color elegido adquiere presencia y consistencia luego de realizar varias capas sin que se cambie el tono original. En la siguiente fotografía puede apreciarse la diferencia existente entre los lugares en los que apenas hay una o dos capas y aquellas en las que hay tres o más. Pero el color que apreciamos sigue siendo “el mismo”.
MEZCLAS
Con proporciones de los colores que se desean “unir” se lleva a cabo la pintura del color resultante justo en la zona en la que se tocan ambos colores. Puede realizarse de diferentes maneras, mezclando el color y aplicando capas en la zona colindante o realizando pequeños punteados sobre la zona de intersección. La foto pretende mostrar a modo de ejemplo la mezcla obtenida como “media” resultante de los colores de cada una de las dos figuras.
El pincel apenas lleva pintura y bastante agua. Se puede utilizar para generar tonalidades sobre determinadas áreas con colores distintos con un mismo lavado de color. Con un poquito más de pintura y quizás menos agua se pueden realizar perfilados, esto es, reseguir hendiduras en las partes más escondidas y generalmente a las que la iluminación tiene poco acceso para destacar un volumen. En la siguiente ilustración se puede apreciar cómo el círculo es atravesado por una débil línea aguada de color claro.
Os animo a que memoricéis la forma del dibujo si aún no estáis muy duchos en la interiorización del concepto y quizás os ayude a entender mejor a qué se refiere el pintor cuando emplea cada término en sus explicaciones. A mi me ayuda a recordarlo.
¡Ah, si creéis que algo no queda claro o que se puede mejorar la explicación hacédmelo saber!
¡Un saludo!
KPG
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