Mostrando entradas con la etiqueta Escenas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Escenas. Mostrar todas las entradas

21 ago 2017

Efectos de luces en puertas de Star Wars para Imperial Assault u otros juegos


Os muestro una idea para dar la sensación de que las puertas de vuestros juegos en partidas que se desarrollen en supuestos espacios cerrados, y sobre todo del futuro, disponen de luces en los laterales cuyos reflejos se ven en la superficie de entrada. Podemos tomar como ejemplo estas puertas para el juego Imperial Assault.

La cosa es tan sencilla como obtener un papel o un objeto con el orificio troquelado que emplearemos como patrón o plantilla para pintar su interior...o a través de su interior. En este caso, yo empleé una hoja de un pequeño bloc. Para aprovechar la pintura del patrón por ambos lados del quicio de la puerta, uní dos partes de una hoja con una fina cinta adhesiva.


En el caso del interior de la puerta, la tarea es tan sencilla como pegarla y pintar con pincel o aerógrafo en los espacios huecos.


Si queremos imitar la incidencia de los rayos de luz sobre la puerta, podemos pegar en un lateral la plantilla y a través de los orificios hacer pasar la pintura del aerógrafo intentando simular la intensidad de la luz y, por tanto, la longitud de su haz.



 Y este es el resultado. Como véis, es efectista y ayuda a que los jugadores se metan pronto en el contexto y en su papel de "cerrajeros", ¿no? XD.



Algunas fotos más de puertas con el pintado acabado.



¡Hasta la próxima!

KPG

3 jul 2016

El final de la restauración de la escena de un templario


He decidido dejar por acabada la escena del templario después de un largo proceso de restauración e intentos de mejora de la misma. Ha sido largo porque la he ido llevando a cabo en los ratos que me apetecía trabajar con ella entre los otros proyectos en marcha.

Y así se queda. El caballero decide introducir de nuevo la espada en la vaina después de comprobar que el trozo de tela no corresponde a ningún enemigo infiel escondido, sino que se trata de un pañuelo o fragmento de estandarte que el viento ha llevado hasta allí y que ha quedado atrapada en los arbustos. Se trataba, pues, de una "falsa alarma".

En el último "episodio" de esta "restauración" había realizado avances en la pintura de la capa. A modo de recordatorio, pondré una foto de cómo había dejado la cosa.



 Como se puede ver, la escena está aún muy desnuda de acuerdo con mi idea inicial. Después de pensar en diversas alternativas, opté por aumentar la vegetación por delante y poner algunos otros elementos florales en algún lateral y cubrir la parte escarpada de la peana, para corregir ese tratamiento poco estético que le había dado anteriormente, y trabajar más los pigmentos del suelo.



Luego de trabajar con pigmentos la base y dar algunas pinceladas a los arbustos para que no desentonaran en exceso con el suelo, me dediqué a pintar el pañuelo o fragmento de ropa que había modelado con una forma adaptada a la vegetación y que diera la sensación de ligereza y de estar aún recibiendo ráfagas de aire que pudieran hacer ondear al viento alguno de sus extremos. El color claro del ropaje ornamentado en movimiento que pudiera atribuirse a alguna tropa enemiga de la cruz habría sido lo que llamara la atención de alguna tropa templaria en misión de reconocimiento.


 Esta seria la propuesta de ubicación del trozo de tela respecto el caballero.


 En el lateral derecho, donde el templario da la espalda, trabajé las ondulaciones del relieve con lavados suaves de colores terrosos de manera que pudiera obtener mayor profundidad y convertí al lagarto marrón, que observa con curiosidad al soldado mientras corre a refugiarse en su agujero, en un lagarto más verdoso.


Llegaba el momento de dar cuidadosas luces y sombras a la vegetación y de ensuciar la parte inferior de la capa del templario para "pegarla" a la base.



Y ya para acabar, unas cuantas fotos finales de la escena. He tardado más de lo que hubiera deseado, pero se acabó. Creo que ha mejorado un poco respecto a la primera versión. Me he dado cuenta de que intentar mejorar una escena o una mini ya montada y pintada de antemano sin recurrir a su separación de la peana no es nada fácil, ya que aparecen por el camino bastantes problemas que pueden llevar a desistir en más de una ocasión.








¡Hasta la próxima!

¡Un saludo!

KPG






13 oct 2015

Hojas de árbol para ambientaciones gracias al scrapbook


Ya hace tiempo que advertíamos sobre el lógico acercamiento entre las actividades de manualidades del scrapbook y el pintado y modelado de figuras. El desarrollo de herramientas para crear elementos con el que adornar álbumes o cualquier otra cosa nos permite beneficiarnos de algunas que pueden tener un uso claro para, como es el caso que os presento ahora, realizar ambientaciones.

En la foto superior podéis ver el aparato que he descubierto en una tienda donde, efectivamente, venden material para scrapbook, que permite generar troquelados con forma de hoja. Al lado está una figura de escala de 54 mm, para que podáis haceros una idea de las proporciones.

De ahí a pintar las hojitas y a usarlas para crear árboles o emplearlas como hojarasca va un paso. Es más entretenido, lógicamente, que comprarlas en cajitas ya pensadas para realización de escenas o dioramas con vehículos y figuras, aunque mucho mas caras. El cacharrito puede valer cerca de 6 euros, pero puedes hacer cientos o miles de hojas con ella. Abajo, la troqueladora en su blister de compra.


¡Saludos!

KPG

25 ago 2015

Paso a paso de la figura de Ramon Borrell, por David Paulís

En el cartel de la edición del concurso "Soldat de plom-2015" que este año se celebra en Girona entre los días 30 de noviembre y 1 de octubre, aparece una pareja formada por Ramón Borrell y Ermessenda de Carcassonne, condes de Barcelona. Esto se debe a que este año se celebra el milenario de la adquisición que aquellos realizaron el año 1015 de la parroquia de San Daniel a la Sede de Girona, compra que permitió hacer frente a las dificultades por las que pasaba el obispado y que ayudó a continuar con las obras de la catedral de la ciudad.

En este post os muestro un fantástico paso a paso de David Paulís, que realizó el pintado de la figura de Ramón Borrell. ¡Muchas gracias, David! ;)

Paso a paso de la figura de Ramon Borrell

Hola a tod@s.

Como ya sabéis, este año  se celebra la  XXXV “Muestra de figuras históricas” y el XXconcurso internacional “Soldat de plom“ y para ello se eligieron dos figuras para ilustrar el cartel promocional de dichos eventos. Dos figuras que representan a Ermessenda de Carcassone y Ramon Borrell.

Bien, pues vamos  a  ver cómo llevé a cabo el pintado de esta figura.

Normalmente no suelo hacer planteamientos previos a la pintura de una figura, pero como en este caso era una pintura a “dúo” -pues el compañero Josep Mª pintaría a la dama y yo al caballero-, hice un pequeño dibujo de cómo pintaría la figura, para que tanto él pudiera ver  por dónde irían los trazos de mis pinceles (comencé a pintar una semana antes que él)  y yo ceñirme a un esquema predeterminado en mi pintura.



Empiezo con el montaje e imprimación de la figura, suelo utilizar para la imprimación un gris claro que tiene un punto de azul (me gusta el resultado apagado que da).


Sigo por los metales,  base en negro con un poco de marrón, metalizados y lavados de diferentes colores.




Para las carnes  no tengo una mezcla genial; suelo utilizar marrón arena, marrón rojo, uniforme inglés que mezclo según el día, utilizando carne dorada, rojo beige y carne base para dar luces. Para sombrear, marrón rojo, marrón oliva, azul Prusia o algún verde y algunos tonos para igualar,  pues soy muy brusco con las transiciones (sí, lo sé, tengo una forma de pintar muy caótica).

Aprovechando la mezcla base de la carne que tenía en la paleta…añadiendo tierra mate y un poco de gris piedra,  saqué la base de la túnica, que fui aclarando con gris piedra y marrón cubierta. Para las sombras, tierra mate y marrón oliva.





Cueros en diferentes tonos de marrones al gusto del consumidor, aprovechando mezclas anteriores para dar luces.   




Seguimos con la capa: base con marrón violeta con un poco de gris caqui, utilizando marrón caqui para las luces y un poco de gris piedra en las finales. 

Y  para acabar la figura, el escudo, que utilizo para dar un poco de color al conjunto:



Para la peana, un simple suelo de piedra tallado en una lamina de plástico pues es la peana provisional utilizada para las fotos del cartel promocional. 



Aquí esta nuestro caballero esperando a su dama…


Las dos figuras formaran parte de una pequeña escena con algún que otro personaje más,  por eso la peana es provisional,  pero… esto ya es otra historia y para ver el resultado tendréis que venir al “Soldat de plom” de este año. Aquí tenéis más información:

 http://www.elbaluard.net/es/
 
¡Os esperamos!

Agradecer desde estas líneas a los compañeros de la Asociación "El Baluard" la oportunidad que me han dado de poder compartir este proyecto con Josep Mª. Ha sido todo un placer.

David Paulís