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14 oct 2017

Generar efecto de tres dimensiones con pintura: una pequeña cruz sobre un escudo.


¿Cómo podemos generar ilusión de tres dimensiones con la pintura de detalles u otros elementos para que superficies planas ganen interés? Se trata de engañar al ojo aprovechando esa "necesidad" o vocación del cerebro humano de dar sentido a lo que ve de acuerdo con los conocimientos adquiridos por las experiencias. Vamos a emplear como ejemplo la pintura de una cruz de la Orden de Santiago en el escudo que lleva colgado a la espalda este caballero que pertenece al catálogo de Gripping Beast (28 mm). Hay maneras diferentes de hacerlo, claro. Yo voy a mostraros cómo he pintado esta. Todos los colores son de la gama Model Color de Vallejo.

Sobre un fondo claro, en esta ocasión con un color Marrón Cubierta (70.986/110), pinto a mano alzada y con un color oscuro (Rojo Cadmio Tostado, 70.814/034) el esquema de la cruz. Si nos equivocamos, siempre estaremos a tiempo de corregir ese esquema base perfilando con el color del fondo.


Luego, vamos buscando un color más claro que nos ayude a recordar el rojo original que tenía asignada la cruz de esa orden. Para este ejercicio, yo he empleado un Bermellón Oscuro (70.947/029). Es muy importante no excederse con la cantidad de la pintura y usar un pincel con una punta fina que arrastre la pintura justa después de haber quitado el excedente de agua. Siempre es mejor poner poca pintura y esperar a que seque para, aprovechando las características del acrílico, conseguir que poco a poco vaya saturando la transparencia -la capa de pintura que ponemos sobre otra capa anterior ya pintada-, y alcanzar un tono más vivo. En este caso, yo he probado con un pincel Vallejo RK-25 de piel de marta Kolinsky del número 1 y he quedado muy satisfecho con el resultado.


Sobre ese rojo, aplico otro color con un tono más vivo, que mezclo con menor proporción del anterior. En el siguiente paso, he mezclado Bermellón (70.947/029) con el Bermellón Oscuro anterior. Pero ahora ya con la intención de reforzar la parte de la cruz que, en caso de tener algo de volumen, recibiría más luz. Es decir, con la pincelada, concentramos el depósito final de la pintura en la zona más clara.


 Antes de seguir, recordad que no es necesario disponer de botes con rojos más claros para ir "subiendo" el tono, podría hacerse añadiendo naranjas o amarillos a la mezcla, como veréis. Evitad emplear un color que tienda a desaturar porque tenga algo de blanco, ya que el tono puede quedar pronto apagado y virar hacia un rosa.

Vamos a continuar un poco más. ¿Qué tal si empleamos un Naranja (70.956/025) mezclado con un poquito de Bermellón Claro para hacer el mismo ejercicio, pero reduciendo aún más el espacio en el que se concentra la pintura? En la siguiente foto vemos el resultado.



El efecto de tres dimensiones será más perceptible si ahora trabajamos las partes que no recibirían tanta luz según la disposición que ocupa el elemento donde pintamos la cruz u otro elemento. Recuperamos un poco del Bermellón Oscuro y lo mezclamos con un poco de Rojo Cadmio Tostado para incidir con cuidado sobre los espacios que reciben menos luz y que están en claro contraste con los más expuestos a la luz. En este caso, con la pincelada iremos de la parte menos oscura a la más oscura. El Rojo Cadmio Tostado ya tiene presencia de negro, así que con muy poco ya basta para realizar una gradación.


Finalmente, es el momento de trabajar los extremos de luz y de sombra. Con un Amarillo Intenso (70915/014) mezclado al Naranja, podemos obtener un color más claro o muy claro que se convertira en el brillo final de las partes rojas más sobresalientes y que reciben el impacto de la luz por un lado. Mientras que si al Rojo Cadmio Tostado le añadimos una pizca de Negro (70.950/169) con mucho cuidado perfilaremos los límites de la cruz. Esto último servirá para dos cosas. En primer lugar, aumentará el contraste con las partes más claras y, en segundo, dará máyor profundidad a las partes más escondidas.  Para los brillos finales, siempre podemos añadir un poco más de amarillo al Naranja hasta conseguir la sensación de brillo deseada.


A continuación, la paleta de colores empleada para este ejercicio. La mancha "oscura" que se aprecia en la derecha pertenece al Marrón Cubierta de la base inicial.


En la foto que muestro a continuación, he empezado a trabajar la sensación de profundidad en la parte más baja del escudo para forzar el contraste con la más clara que sería la de la derecha superior He hecho una primera mezcla en la que al Marrón Cubierta le he añadido un poquito de Tierra Oscura (70.874/134) y luego un poco de Gris Cielo (70.989/154). Falta oscurecer un poco más, pero me detengo ahí porque quiero empezar a trabajar sobre el escudo efectos de envejecido, y huellas de combate y suciedad, pero eso ya es tema de otro post. 


¡Un saludo!

KPG

22 jul 2015

Avances con la capa del templario


Pasar a blanco y negro una fotografía de una figura que estamos pintando nos permite estudiar el trabajo que llevamos a cabo, sobre todo con ubicación de luces y sombras y degradados. Las cámaras y los programas de edición de imagen se han convertido en unos aliados, ya que nos ayudan a estudiar, entender y corregir errores que a veces el ojo no ve o a descubrir el papel que juega nuestro cerebro para, luego de procesar los datos que recibimos a traves de los sentidos, buscar una respuesta o interpretación de lo percibido que nos resulte más o menos coherente con nuestro universo reconstruido a través de la experiencia y el conocimiento adquiridos.

En una sesión he podido realizar algunos avances sobre la parte trasera de este templario que estoy "restaurando" en los ratos libres. Reconozco que da pereza, pero ya que decidí llevar a cabo esta reinterpretación, hay que seguir hasta el final.

Estas son algunas fotografías que muestran los (pocos) avances realizados.



"Pintar" el color blanco no resulta sencillo. En realidad, realizamos trabajos con tonos y gradaciones más o menos "grises" entre partes claras y partes que no recibirían tanta luz intentando generar la sensación de que toda una prenda es blanca o de un blanco determinado. Nuestro cerebro interpretará las partes que reciben más luz, las más expuestas a la incidencia de la fuente luminosa de la escena, como un blanco de referencia, aunque en realidad no sea blanco ni por asomo. Nuestro acerbo cultural también nos puede hacer creer que una prenda que en realidad aparece como gris sea interpretada como un blanco si somos capaces de reconocer una imagen de un templario con una cruz de color rojo en el pecho, o negra si la cruz es blanca y entonces creeremos estar viendo un hospitalario. Más aún, la primera imagen en blanco y negro nos puede hacer creer que en realidad tenemos ante nosotros un caballero teutónico si damos por sentado que la cruz es negra y la sobrevesta blanca.

Las principales dificultades que estoy teniendo ahora están en la adecuación de los tonos empleados para las sombras y luces de la capa de la vista principal con las diferentes arrugas y pliegues de esta prenda por la espalda.

En la siguientes fotos se apreciará que aún no he sido capaz de igualar de forma coherente la diferencia entre zonas claras y oscuras de algunas partes de la capa que se aprecian por la vista delantera con otras de la parte trasera.



El sombreado de la zona señalada con el círculo rojo es demasiado oscuro en comparación con el "blanco y negro" de la zona de la capa trasera destacada con el círculo verde cuando se mira la figura desde esa perspectiva, algo que me gustaría corregir.

No tengo más remedio que dedicar aún nuevas sesiones para mejorar esas cuestiones trabajando también en la mejora de una serie de zonas que señalo a continuación.



La idea es que al girar la peana con la figura, la luz realice un modelado natural, como si se tratara de un prisma que da vueltas delante de una luz, y los degradados deben ser coherentes con la fuerza con que la aquella incide sobre el volumen de las arrugas, sean reales o inventadas. Hay tarea por delante. Pensé que podía haber acabado hoy, pero no fue así. Seguiremos intentándolo.

¡Un saludo!

KPG

29 jun 2014

¿Cisne negro o blanco?


Pongo esta foto porque puede servir como recurso para ver cómo se comporta la luz con un lustroso plumaje como el que muestra este cisne negro.

Los brillos son espectaculares y pueden verse diferentes transiciones, bruscas o suaves, dependiendo del alcance y fuerza de la luz lateral.

Espero que os resulte útil.

Un saludo

KPG

7 abr 2013

Transiciones extraordinarias de colores en flores

No puedo dejar de asombrarme de los ejemplos de combinaciones caprichosas (o no) de colores que nos proporciona la naturaleza y que a veces nos pueden servir de ejemplo para trasladar a nuestras figuras y trabajos.

En este caso, me llamó la atención la propuesta que ofrecía el interior de la flor de este tulipán anaranjado, con una gama de transiciones suaves y de una gran belleza.



Ahí está para quien quiera sacar algún provecho.

¡Un saludo!

KPG