29 nov 2011

Material para hacer correajes, banderolas y demás

Se acerca la Navidad y a muchos les da por poner más velitas que de costumbre. Pues bien, las velas aromatizantes o las pequeñas que tienen función ornamental y que podéis encontrar en cualquier establecimiento proporcionan un material muy interesante para hacer correajes para las figuras y otros elementos que se os ocurran.

Son maleables, se manipulan y cortan con facilidad y también se pueden pintar sin problemas.

Os aconsejo que lo probéis, ¡os puede sacar de un apuro! ;-)


En el siguiente ejemplo podéis ver el correaje del arma hecho con este material.


 
¡Un saludo!

KPG

28 nov 2011

Retirada de Kabul


Una de las figuras con cuyo pintado más he disfrutado a principios de este año que ya casi acaba. Muchos la conocéis. Es de 54 mm y pertenece al catálogo de Latorre Models. Es una escultura muy, muy bonita.

Representa a un soldado que formaba parte del grupo de unos 65 hombres del Regimiento 44 de Essex en la retirada de las tropas inglesas de Kabul. Murieron todos el 13 de enero de 1842 en el paso de Gandamak, situado en una colina a 55 kilómetros de Jellalabad.




En el pintado, probé a que pequeñas cantidades de azul oxford en la mezcla con el gris de base del abrigo y el capote intentaran reflejar un ambiente frío, triste y hostil. Ese papel lo desempeñó el rojo violeta en las carnaciones de las partes de la cara y las manos más ocultas. Para intentar no crear un amarillo muy chillón en disonancia con el tratamiento dado a los otros elementos, empleé pequeñas cantidades de púrpura real, pero creo que quizás me equivoqué porque queda un poco apagado. No quise forzar demasiado el contraste en el capote e intenté, quizás desacertadamente, que las diferencias entre las partes más claras y las más onduladas del mismo fueran sutiles y que no hubiera reflejos muy exagerados de luz.

En cualquier caso, lo pasé fantástico con ella, aunque sufrí, porque quería que, al tratarse de un regalo para el "culpable" de que conociera esta afición, quedara lo mejor posible dentro de mis conocimientos y posibilidades.

KPG

22 nov 2011

Las vetas de la madera

En muchas ocasiones nos encontraremos con la necesidad de reproducir el veteado de la madera. Por ejemplo en el momento de pintar el interior de un escudo, el mango de un utensilio como un cuchillo, los tablones de una embarcación o bien muebles como puertas, ventanas, sillas, etc.

Pero no podemos ser tan caprichosos en el momento de dibujarlas, pintarlas o modelarlas de manera que se aleje tanto de la imagen real que tenemos de ella que apenas recuerde el fragmento de árbol que quiere representar.

Como ya sabéis, las vetas de la madera en realidad son las marcas de los anillos concéntricos que rodean la médula de un árbol durante su crecimiento y que podemos apreciar al cortar el tronco de manera transversal.


Encontraremos también esas marcas que dejan los espacios en los que supuestamente nace una rama: se trata de aquello que conocemos como "nudos".



El crecimiento de las capas de madera respeta, por decirlo de alguna manera, el que reclama el corazón de la rama para sí y lo rodea dibujando formas sinuosas que son las que nosotros intentamos imitar.


Cada árbol tiene una manera peculiar de crecer en el medio en el que se desarrolla, así que eso también se reflejará en los aros de crecimiento y, por tanto, también en los veteados al cortar el tronco de manera transversal. En este post os he presentado algunas referencias por si queréis fijaros en esas líneas y su grosor en un tablón de unos 8 centímetros de madera de pino melis sin pulir.
Recordad que el tiempo, el barnizado, el uso y desgaste influyen sobre el color y el aspecto final. ¡Ah! Y por si acaso, pasemos siempre un ratito buscando algo de documentación si no queremos poner un interior de un árbol de América del Sur en el escudo de un cruzado durante la conquista de Jerusalén.

¡Más madera!


¡Saludos!

KPG

16 nov 2011

Pintura con pocillos

Conocemos la paleta húmeda. Pero hay otros soportes que los colegas de afición emplean para hacer sus mezclas con pinturas (y con agua en el caso de acrílicos). Por si acaso, creo que no está de más irlos mostrando.

Seguimos, pues, con los pocillos. Un ejemplo:


Claro que existen diferentes tipos de recipientes en los que realizar las mezclas, pero este que aparece en la foto resulta especialmente útil porque luego de cada sesión puede limpiarse frotando con agua con, por ejemplo, un cepillo dental. Hay que esforzarse en quitar bien los restos, para que en siguientes sesiones no queden elementos que podamos arrastrar con el pincel o que nos molesten al intentar coger bien la pintura con las cerdas de aquél.

También puede conservarse el excedente de pintura en la nevera, como en el caso de los pastilleros, de los que quizás aparezca un post otro día.

Dependiendo de la profundidad del pocillo y de la cantidad de agua que hayamos empleado en la mezcla, el resultante seguirá líquido más o menos tiempo. Daros cuenta de que cuanto más cerca esté la pintura del borde superior antes se secará por la acción del aire.

Este tipo de utensilios suelen ser empleados por pintores que a veces usan en sus mezclas otras "substancias" cuya cantidad deben controlar en la mezcla, (tales como disolventes o los famosos "mateadores"), y necesitan un recipiente en el que poder agregar o corregir las proporciones de los elementos empleados.

Un modo de uso de la distribución de los colores en los pocillos -podríamos decir, a modo de "paleta"- es el de colocar la "gama" de subidas y bajadas a ambos lados del color base (colocado generalmente en el centro como referencia). Podemos tomar como ejemplo el que hemos visto en la iustración anterior.


Esta "paleta" podría ser empleada para realizar carnaciones, para pintar una piel o un rostro, pongamos por caso.

- En el centro, una mezcla realizada con rojo cadmio oscuro  y arena marrón a partes más o menos iguales.
- Para las sombras, añadimos en el pocillo que le sigue a la izquierda más rojo cadmio oscuro y disminuimos la cantidad de arena marrón.
- En el último pocillo de la izquierda podemos hacer una nueva propuesta de sombras más oscuras añadiendo a la mezcla del pocillo anterior un poco de negro.
- En el caso de las "subidas", podemos disminuir la presencia de rojo cadmio oscuro y aumentar la de arena marrón que había en la base inicial para conseguir el resultado que vemos en el pocillo de la derecha que sigue al que tiene la mezcla base.
- Una subida más. Quitamos el rojo cadmio oscuro y dejamos una mezcla hecha con arena marrón y carne base.
-Las últimas luces, con carne base sólo.

Podéis hacer las mezclas y subidas y bajadas que se deseéis, por supuesto (bueno, hasta que se acaben los pocillos, claro, :) ). Y colocar otros colores en pocillos vacíos para realizar trabajos en más partes de la figura. Pero recordad que si queréis retomar la pintura de una mezcla realizada anteriormente en otro pocillo deberéis ir controlando que no se seque por completo. Cuidado con excederse con añadir agua, ya que podemos obtener un aspecto satinado al aplicar con el pincel sobre otras capas anteriores.

Lo bueno que tiene esta herramienta es que podemos mojar el pincel en los diferentes pocillos para obtener un color que nos sirva para realizar las transiciones en forma de veladuras o transparencias entre las subidas y entre las bajadas, o para hacer lavados. Además, siempre podemos regresar a la mezcla base si tenemos que corregir o  reanudar el trabajo.

Espero que os resulte útil.

¡Un saludo!

KPG



14 nov 2011

Para simular lana



Lo he explicado en otros sitios, pero aquí todavía no. Me gustaría compartir un recurso que puse a prueba en un busto y cuyo resultado no me pareció mal del todo. Se trata de intentar reproducir los puntos que se escapan de las ropas de lana para dar a creer que el material de esa ropa es precisamente ese. Si os fijáis en el busto de Braveheart, el trozo de ropa cruzado tiene una textura que no existe y que procura recordar un tejido basto elaborado con lana. Vamos a verlo más de cerca:


Pues bien, esta textura está realizada poniendo granitos de arena muy fina en la capa base. Luego lo iremos cubriendo en capas posteriores con los colores previstos, trabajando igualmente las luces y las sombras, como si el grabado formara parte del modelado inicial. La luz hace el resto y nos "engaña" recordando más o menos el aspecto de la lana. Hay que ir con cuidado y no pasarse con la cantidad de granos de arena ni con que se creen agrupaciones de bultitos poco verosímiles, de acuerdo con la extensión y arrugas del tejido. También hay que evaluar la escala de la figura o el busto para decidir si vale la pena o no realizar esta textura, no sea que el aspecto final afee el general de la mini o desvíe la atención hacia algo que no nos interesa. 

¡Saludos!

KPG

10 nov 2011

Horno casero sencillo para secado de figuras al óleo

A estas alturas del año los comercios ya empiezan a poner a la venta todo un arsenal de dulces para celebrar la Navidad y el cambio de año. Es un buen momento para ver si entre la oferta descubrimos una caja de lata, latón o similar de galletas diseñada para la ocasión. Si encima es barata, mejor. Si la vaciáis del contenido (el cómo y el cuándo ya depende de cada uno) disponéis de un sencillo horno para secar al calor de una bombilla las figuras que hayáis pintado al óleo.

Os muestro un ejemplo:



Hacéis un agujero en la parte superior y colocáis una bombilla.



Y si queréis aprovechar la altura de la caja para apoyarla en el suelo sin peligro de que la figura que pongáis en el interior caiga cada vez que abrís y cerráis la tapa, no os olvidéis de hacer algún pequeño ajuste que permita manipular la "portezuela" sin problemas.



En uno de los lados podéis poner una bisagra o algún elemento que permita abrir y cerrar la tapa para controlar el proceso o para poner y sacar la figura sin dificultades.




¡Y ya está! Con el calor que despide la bombilla y las paredes en el interior no hará falta que pongáis papel de plata o similares y veréis que se acelera el secado de forma paulatina y relativamente rápida, aunque en eso también intervienen otros factores como la potencia de la bombilla y las características de la pintura. Pero eso ya son temas de otro hilo.

¡Saludos!

KPG 


8 nov 2011

Dentro de la serpiente


Pues ahí, en el vagón del metro es donde podemos encontrar rostros, pieles, expresiones, texturas, materiales, formas, colores, ejemplos de la incidencia de la luz sobre los volumenes, historias...El vientre mecánico engulle multitud de ejemplos que podemos intentar trasladar a las figuras o que nos pueden ayudar a entender un concepto de pintura o modelado. ¿Estamos locos? Posiblemente. Pero no sería la primera vez que se encuentran soluciones o ideas aprovechando este magnífico aparador que viene gratis con el billete del viaje de metro o gratis igualmente si es que te has colado. En cualquier caso, esta observación enfermiza siempre nos puede hacer más llevadero el viaje si no tenemos nada que leer o nadie con quien charlar. Pero cuidado, hay que aprender a disimular porque alguien te puede pedir explicaciones si ve que no le quitas la vista de encima a su cara o a alguna parte de su indumentaria o de su cuerpo. Que no se os vea el plumero...Por cierto, ¿sabéis de dónde viene esta expresión del plumero? ¡Tiene su gracia! Pero lo explicaremos otro día.

¡Saludos!

KPG