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25 may 2014

Limpieza de figuras


Con el paso del tiempo, los elementos externos, como el polvo o una exposición prolongada a la luz solar, filtrada o no por un vidrio, afectan al aspecto de las figuras. Incluso aunque se encuentren protegidas al amparo de una vitrina o supuestamente isoladas de cualquier elemento externo en el interior de un mueble o caja. Las pequeñas partículas de polvo suelen encontrar casi siempre un resquicio por el que pasar. Esto hace que, si queremos que tengan un buen aspecto de forma casi permanente, tengamos que dedicar algunas sesiones a la limpieza externa de las mismas.

No sé si os ocurre también a vosotros, pero en mi caso, he comprobado que algunos colores o pigmentos son especialmente sensibles a mostrar los efectos de envejecimiento debidos a esas cuestiones que comentaba antes. Es el caso del rojo. Como habréis visto en la foto superior, la capa de este vikingo -con unos cuantos años de pintado a sus espaldas- muestra algunas huellas que le confieren un aspecto desagradable. Siempre limpio las figuras con la ayuda de una especie de brocha de pelo suave. Podemos emplear un pincel de cerdas suaves, o de esos que se usan para el maquillaje. También en más de una ocasión empleo los pinceles que sirven para limpiar las ópticas de las cámaras, algunos de los cuales tienen una especie de bomba para insuflar aire y ayudar a que éste y la ayuda de las cerdas de su extremo consigan separar las motas más insolentes y testarudas. Los muestro a continuación.


En el caso que os comento, y a pesar de que siempre había intentado evitar ese aspecto blanquecino que iba adquiriendo la superficie extensa de la capa roja y sus pliegues, decidí tomar una decisión que me ha ayudado a mejorar bastante o mucho su aspecto. Usé el pincel de limpieza humedecido con agua y lo pasé con suavidad por la capa. Llevé a cabo esta operación con algo de paciencia y en repetidos pases, para dejar luego paso, al final, al empleo del secador.





El resultado no me parece malo del todo, aunque se puede ir mejorando poco a poco, procurando, sobre todo, no ser demasiado agresivo con el pase del pincel . Eso sí, ya no están esas manchas tan desagradables y la capa recuerda más al pintado final original.


Reconozco que no empleo barniz de ningún tipo en general para las figuras -entre otras cosas porque un empleo poco acertado genera justo el efecto contrario al esperado y en lugar de un aspecto mate podemos obtener uno satinado o brillante si nos excedemos. Creo que seguiré empleando este método de ahora en adelante si me encuentro con situaciones similares. Quizás el barnizado resulta mejor para recuperar el "pintado original". Algunos pintores han dado por lo visto con la fórmula, que dejaremos para pruebas posteriores.

¡Un saludo!

KPG


27 ene 2013

El papel no engaña

Parece una cosa sin importancia pero no lo es. Tener cerca un papel con cierta capacidad de absorción para retirar el excedente de agua del pincel después de realizar una mezcla es una buena manera de conocer cuál es el color resultante antes de aplicarlo a la figura. El papel -preferiblemente claro o blanco- actúa como medio ideal para realizar esa comprobación.

Al realizar una mezcla, nuestra percepción del color se ve influida por las características del color y de la textura de la superficie en la que la llevamos a cabo (un pocillo o plato de plástico, una cartulina, un plato de aluminio, una baldosa, etc.), y por la intensidad o calidad de la luz que se refleja en ella.

Si antes de aplicar la mezcla a la figura no nos cercioramos del color que transportamos en el pincel haciendo una prueba sobre algo que sirva de patrón de referencia, podemos llevarnos una sorpresa, ya que podemos creer que tendrá el mismo tono, aspecto, brillo y saturación que el color que hemos obtenido sobre la plataforma en la que hemos efectuado la combinación de pigmentos.

Es cierto que las características de la superficie de la figura también influyen en la percepción final del resultado (si es de plástico o metal, o si se trata de capas de pintura anteriores), así como la combinación, tono y saturación por contraste de los colores que rodean el punto en el que aplicamos el pincel. Por su importancia, vale la pena abordar en profundidad estas cuestiones en otro momento.

Deseaba incidir ahora en esa ayuda que puede prestarnos el "chivato" en que se convierte el papel de rollo de cocina, la servilleta de papel o un pañuelo tipo "tissu", ya que nos proporciona una idea más clara del color que tenemos en el pincel al compararlo con el blanco de referencia de ese papel absorbente, que, entre otras cosas, también "absorbe" más y mejor la luz que muchas de las otras superficies de las que hablábamos antes.

Os muestro un ejemplo:


Si nos fijamos en la mancha gris de la parte inferior derecha de la foto, veremos que ésta parece que no tiene nada que ver con el color que se aprecia en la mezcla del pocillo que tiene al lado -en el centro de la imagen-, ni con aquella pequeña prueba que también se puede observar en la esquina superior izquierda. Pues bien, es la misma mezcla luego de realizar la operación de quitar el exceso de la mezcla de agua y pintura del pincel.

Hay que tener, sin embargo, alguna precaución si utilizamos papel absorbente para retirar el excedente de líquido del pincel y para ver la mezcla resultante. Sobre todo porque pegadas a la pintura podemos trasladar partículas del papel -que puede deteriorarse por el desgaste y la fricción- y que la mayoría de veces son imperceptibles a simple vista. Estas partículas pueden acabar "enganchadas" a la figura, generando más de un disgusto y provocando posteriores tareas de restauración que pueden dar al traste con muchas horas de trabajo previo.

De modo que conviene tener en cuenta estas cuestiones:

- el papel donde descargamos el excedente de agua y pintura debe ser un papel que no se deshaga con facilidad
- no conviene realizar la operación de aligerar el líquido que transporta el pincel en un mismo punto del pañuelo o papel.
- no conviene cargar mucha agua en la mezcla del pincel ni frotar con demasiada energía con él sobre el papel.

Pues eso. ¡Todas las precauciones son pocas si queremos hacer un "buen papel"! ;-)

¡Un saludo!

KPG

23 dic 2011

El bicarbonato para hacer nieve y el paso del tiempo


Con frecuencia experimentamos con nuevos productos o técnicas sobre figuras y escenarios. Os muestro cómo el paso del tiempo puede convertir una impoluta base de "nieve" simulada con bicarbonato en un extraño terreno con colores en un principio no esperados y una inquietante superfície semilíquida. Esto es lo que me pasó con una antigua figura de un caballero teutónico que formaba parte de una colección de caballeros medievales que se vendían en los kioscos junto a unos fascículos. Para ambientarlo, le puse una base de masilla y encima el bicarbonato para dar la sensación de que estaba sobre la nieve. Al cabo de unos años: ¡sorpresa!



Como véis y sabéis, la humedad, el cambio de temperatura u otros factores pueden alterar con el paso del tiempo el aspecto de los productos que utilizamos para las ambientaciones.

En un artículo de alguna revista leí que algún aficionado empleaba el bicarbonato a modo de nieve a sabiendas de que con los años tendrá lugar esta "mutación", de modo que el cambio puede acabar dando la sensación de que la figura está en un terreno en que la nieve y el barro comparten espacio. No lo veo claro...

En cualquier caso, debemos estar preparados para asumir riesgos y para evitar que la dimensión del "susto" nos lleve a desahuciar la figura o la escena y a retirarla de nuestra colección definitivamente.

Creo que este será el último post de este año, así que aprovecho  para desearos un

¡FELIZ 2012!

KPG

10 nov 2011

Horno casero sencillo para secado de figuras al óleo

A estas alturas del año los comercios ya empiezan a poner a la venta todo un arsenal de dulces para celebrar la Navidad y el cambio de año. Es un buen momento para ver si entre la oferta descubrimos una caja de lata, latón o similar de galletas diseñada para la ocasión. Si encima es barata, mejor. Si la vaciáis del contenido (el cómo y el cuándo ya depende de cada uno) disponéis de un sencillo horno para secar al calor de una bombilla las figuras que hayáis pintado al óleo.

Os muestro un ejemplo:



Hacéis un agujero en la parte superior y colocáis una bombilla.



Y si queréis aprovechar la altura de la caja para apoyarla en el suelo sin peligro de que la figura que pongáis en el interior caiga cada vez que abrís y cerráis la tapa, no os olvidéis de hacer algún pequeño ajuste que permita manipular la "portezuela" sin problemas.



En uno de los lados podéis poner una bisagra o algún elemento que permita abrir y cerrar la tapa para controlar el proceso o para poner y sacar la figura sin dificultades.




¡Y ya está! Con el calor que despide la bombilla y las paredes en el interior no hará falta que pongáis papel de plata o similares y veréis que se acelera el secado de forma paulatina y relativamente rápida, aunque en eso también intervienen otros factores como la potencia de la bombilla y las características de la pintura. Pero eso ya son temas de otro hilo.

¡Saludos!

KPG