19 jul. 2014

Sencilla preparación de ambientación en una pequeña peana


Para realizar la base sobre la que se asiente la escena, pongo una pequeña cantidad de pasta de modelar sencilla, de esa que podemos encontrar en cualquier bazar. La idea es que los elementos que coloquemos después no deban pegarse sobre la madera, con el consiguiente peligro de que caigan o no queden bien sujetos. También tiene un efecto estético, ya que podemos realizar ondulaciones propias de un terreno natural.

Luego coloco cola, que, aunque tarde en fraguar, pega la pasta de forma más sólida y consistente que lo haría un pegamento. Antes, y como ya he explicado en otros posts, he realizado marcas sobre la madera, para que la cola y la base de pasta se agarren a la madera y no al barniz protector de esa faceta del prisma que es toda peana.


Una vez extendida la cola, coloco la pasta de modelar sobre ella y cubro la superficie. Procuro no excederme, poner poquita, la justa para tapar toda la parte superior. Si queda algún espacio, añado un poco más.


Lo bueno que tiene que sea pasta de modelar, parecida al barro, es que al humedecerla con agua podemos alisar, completar, rellenar espacios y quitar excedentes.


Este que véis a continuación sería el resultado final de la base con la pasta totalmente extendida.


Dejamos secar un tiempo prudencial y ya estamos preparados para empezar a preparar la ambientación.


Tenemos la peana y la figura. Hay que decidir cuál es la mejor ubicación teniendo en cuenta todos los puntos de vista diferentes y pensando en si va a haber elementos sobresalientes en algún punto que responda a un planteamiento estético previo.

Para ello, yo realizo una marca con mucha antelación una vez que he decidido el lugar final que tendrá la figura y que he estudiado si la sensación de movimiento hacia algún punto externo de la peana pide que deje más espacio hacia algún punto o no. Como sabéis, y empleando ahora un término audiovisual, el "fuera de campo", o de viñeta-peana en este caso, juega un papel importante en la continuidad de la historia que queremos narrar con la figura.

En este caso, como la figura está andando, he preferido dejar un poco de espacio por delante y no pegarlo por el frente, al márgen de la peana. En cualquier caso, intentaré que quede la línea de los hombros un poco en diagonal, para no dar sensación de falta de profundidad y perspectiva.

Llega el momento de empezar a "diseñar" la ambientación. Es importante tener una idea clara de los detalles o elementos que pueden formar parte de la misma y tenerlos preparados previamente. No es lo mismo pensar en un paisaje árido que en un paso por una montaña en invierno. Ya existen, precísamente, diversas pastas en el mercado con la intención de recordar las diferentes texturas de los terrenos.


Una vez que tenemos marcada la huella del o de los pies, procedo a repartir cola blanca (a veces la mezclo con agua y otras no) sobre la base.


Puesto que ya realicé con antelación el diseño de ubicación de la figura y el agujero donde irá el vástago que la sujeta, hago la reserva del mismo con un trozo de clip, para evitar que la arena cubra el lugar dondeirá el vástago. Dejo que sobresalga lo suficiente para que después no sea complicada la extracción.


A continuación, y en este caso, pongo las hierbas en lugares estratégicos aprovechando que la cola está húmeda. Lo hago así para que después, al poner la arena, cubra la base de los matojos y dé la sensación de que, efectivamente, salen del subsuelo.


Y ahora ya procedo a esparcir la arena elegida por el resto de la base y a esperar a que todo seque antes de realizar cualquier otra manipulación. 


 De momento lo dejo aquí. ¡Hasta el siguiente paso!

¡Un saludo!

KPG

 


13 jul. 2014

La capa del templario: primeros pasos



Es difícil encontrar momentos para dedicárselos al hobby en esta época... ¡Con la de cosas que hay por hacer! Como, por ejemplo, continuar con la restauración del templario. Era el momento de trabajar la capa. De momento lo he dejado así después de una primera sesión furtiva en un rato del fin de semana.

Vamos a recordar cómo estaba, de dónde partía:


Este era el aspecto inicial, con una base con un componente marrón muy marcado. Si puedo, intentaré que al final parezcan la capa y la vesta dos tejidos de aspecto diferente, uno más viejo que el otro, y, por tanto,con un tono un poco diferente cada una de las piezas.

 Los colores que he empleado en esta primera fase de trabajo han sido los siguientes:



Son el fruto de mezclar los colores que aparecen a continuación, con las pruebas que aparecen en el pañuelo de papel:


Para la base he empleado un poco de Arena Iraquí  (70.819-124) y Marrón Cubierta (70.986-110). Para las sombras, he ido añadiendo a la base Gris Medio (70.987-111) en la primera bajada y a esta mezcla Gris Marina (70.991-159) en la segunda para las partes en sombra más escondidas. En el caso de las primeras subidas, luego de ir cubriendo con la capa base, he trabajado con una segunda mezcla formada por la base inicial a la que he añadido un poco de Blanco (70.951-01).

En esta primera sesión de trabajo he distribuido los colores para ver cómo podía ir quedando la combinación. Claro que puede parecer extraño hacer sombras con un color frío en un clima cálido como el que representa que sufre el personaje, pero hacia el final intentaré trabajar con tonos entre zonas claras y oscuras para atenuar esa sensación y ver qué aspecto final va adquiriendo. En las fotos se aprecia la diferencia entre las zonas o planos que reciben más luz y los que van a convertirse en sombras de la capa. De momento así se queda hasta la próxima etapa.

¡Un saludo!

KPG