27 jul. 2016

Guard Cossack circa 1890 (Elite)



No hay figuras sin historia. Todas tienen su momento delicado o interesante. Si seguimos con ellas hasta el final, haberlas finalizado podemos considerarlo un triunfo más. Esta figura de 75mm de la desaparecida marca Élite ha tenido...sus momentos y retos. Es la segunda que hago a esta escala después de la del Zuavo y me ha servido para darme cuenta de las dificultades de pintar paños "uniformes" de cierta extensión.

La figura es bella y elegante. Tiene el sello del gran modelista Mike Good. Como puede verse, representa a un guardia cosaco de finales del siglo XIX. Podia elegirse entre un color marrón o uno verdoso, entre otros. La idea de trabajar con el color verde me parecía atractiva y después de acabar la camisa roja (con la que contrastaría mucho) realicé una primera imprimación con ese color.


Pero no lo veía claro y tras estudiar de nuevo la documentación, aposté por un abrigo de color marrón.


Introduje en la propuesta, a diferencia de otras figuras que he visto pintadas por otros colegas, el gorro blanco, los bordes blancos de la camisola roja y la funda de piel agrisada con la que protege el arma. Los retos, además de los habituales del pintado, fueron tener que recuperar las piezas sueltas de la figura (funda de fusil, cuchillo, sable y final de látigo) ya que las perdí y tuve que pedir a un amigo que recordaba que tenía esta misma figura que me dejara tales elementos para poder reproducirlos con un molde realizado con Sculpey Moldmaker y que creo que me sacó de apuros, pues estoy contento con el resultado final de las copias de los mismos.

Trabajar con el color marrón no me ha resultado fácil. He querido que las ondulaciones de la parte baja del abrigo quedaran oscurecidas sin dejar que se perdiera la sensación del marrón general del mismo. El otro problema han sido las partes más expuestas por el mismo motivo. De modo que siempre resulta importante encontrar un color base que permita cubrir sin exageraciones esa gama. Esta figura se encuentra en un exterior en el que no he querido que reciba una luz muy fuerte, pero tampoco quería que quedar muy apagada. Otro reto. No sé si lo habré conseguido. :)

Estoy bastante satisfecho del rostro, agradecido de pintar por la expresión que tiene. Empecé así con él. Tiene toques de Carne Dorada (70.845/20) y bajo los pómulos un poco de Rojo Violeta (70.812/43) añadido a una mezcla de Rojo Cadmio Tostado (70.814/34) con Arena Marrón (70.876/132), todos colores Model Color de Vallejo. En la foto de la izquierda, las primeras ubicaciones de tonos. En la derecha, ya fundidos.


El cosaco mira hacia un punto indefinido. Muestra sorpresa, pero adopta una postura relajada, como así parece que demuestra la mano apoyada en la cadera. Era importante buscar una posición cómoda en la peana, con espacio por delante ayudando a crear ese espacio de fuera de campo.



Así estaba la figura a falta de colocar el fragmento del látigo que cae de la mano derecha y de trabajar el suelo con pigmentos.






Y este es el resultado final.





Como siempre, las fotos podrían ser mejorables. A ver si a la siguiente ocasión...

¡Un saludo!

KPG

23 jul. 2016

Ming, the Merciless Emperor (Ars minima, 28mm)


Un pequeño divertimento. Una figurita que representa a Mongo, uno de los rivales de Flash Gordon. Es de la marca Ars Mínima y su escala es de 28 mm.

La figura aparecía en el blister como se ve en la foto siguiente.


Como puede verse, el pintado que realicé difiere bastante del que aparece en el box art. Esto se debe a que busqué alguna imagen del cómic original en la que basarme. Encontré esta, que me gustó por ese resabio a ilustración de época ya con colores planos.


Le modelé algunos pequeños elementos como el dragón de la cabeza, el fajín verde y la banda que le cruza el pecho.

La capa me generó algunos problemas, ya que las ondulaciones están bastante acanaladas. Aunque empecé a pintarla con colores cálidos, luego realicé el sombreado con tonos morados muy suaves. Las últimas luces tienen un poco de amarillo intenso.




Algunas fotos de la evolución del pintado de la figura por la parte frontal.




Y algunas de las fotos finales sobre una sencilla base de pasta de modelar con unos tonos violáceos para que la figura destaque con su colorido sobre ella. No quise complicarme la vida con ningún tipo de ambientación porque para mi la figura era la única protagonista.



Es escandalosa, pero no me diréis que la combinación que llevaba el personaje en el cómic no lo era también aunque los tonos fueran apagados.

¡A por otra! ¡Un saludo!

KPG

17 jul. 2016

Hoplita espartano


En algún otro post había explicado cómo había pintado el ajedrezado del casco de este hoplita griego.  Pertenece al catálogo de El Viejo Dragón y su escala es de 54mm. El pintado de la figura fue avanzando hasta entonces y ya la doy por concluida.



Una de las partes que me ocasionó más problemas es el pintado de la parte frontal de la capa. No quería llevarla al rojo anaranjado y prefería acercarla al color de la lana apagada. Por eso le di unos tonos más apagados en las luces de lugares puntualesque estuvieran en un plano cercano con el rostro. Algunas de las arrugas se convirtieron en volúmenes complicados de trabajar para mi. En la foto siguiente pueden apreciarse los puntos en que realicé trabajos con la iluminación del rojo, desaturando un poquito con blanco para alejarlo del rojo intenso o del bermellón que recordara a un naranja, aunque a la cámara le cueste encontrar y "reproducir" esos matices que si pueden engañar al ojo.


 La figura estaba lista sobre una peana clara.


Quise trabajar con los pigmentos para aumentar el contraste con la madera de olivo de la base y que no se viera el terreno tan apagado. Busqué algún elemento más de vegetación para que no fuera tan plana (esa especie de planta que sale justo por debajo de la piedra que pisa el espartano y unas pequeñas flores por detrás) y ya empecé a pelearme con los tonos claros y anaranjados para el suelo.


Dos fotos del terreno tras el trabajo con los pigmentos.


El trabajo con el escudo, uno de los elementos característicos de estos soldados y que precisamente les da su nombre (el hoplón era el nombre que recibía el escudo en griego) fue entretenido. Intenté representar que ya lo había usado en combate y que incluso la lambda pintada (el símbolo de la Lacedemonia, región a la que pertenecía Esparta) había sufrido desgaste.



Para acabar, otras dos fotos de la figura.



¡Un saludo!

KPG

8 jul. 2016

Naga hacker de Infinity


Esta mini representa un miembro de los Nagas, de la facción de Aleph, de Infinity. Como siempre, muy entretenida y bonita de pintar. Con algún elemento escénico, como la gran tubería vertical, para darle un poco de dramatismo a la escena y justificar un poco más su actitud de semiescondido tras de ella.

Unas cuantas fotos más.









 ¡Un saludo!

KPG

3 jul. 2016

El final de la restauración de la escena de un templario


He decidido dejar por acabada la escena del templario después de un largo proceso de restauración e intentos de mejora de la misma. Ha sido largo porque la he ido llevando a cabo en los ratos que me apetecía trabajar con ella entre los otros proyectos en marcha.

Y así se queda. El caballero decide introducir de nuevo la espada en la vaina después de comprobar que el trozo de tela no corresponde a ningún enemigo infiel escondido, sino que se trata de un pañuelo o fragmento de estandarte que el viento ha llevado hasta allí y que ha quedado atrapada en los arbustos. Se trataba, pues, de una "falsa alarma".

En el último "episodio" de esta "restauración" había realizado avances en la pintura de la capa. A modo de recordatorio, pondré una foto de cómo había dejado la cosa.



 Como se puede ver, la escena está aún muy desnuda de acuerdo con mi idea inicial. Después de pensar en diversas alternativas, opté por aumentar la vegetación por delante y poner algunos otros elementos florales en algún lateral y cubrir la parte escarpada de la peana, para corregir ese tratamiento poco estético que le había dado anteriormente, y trabajar más los pigmentos del suelo.



Luego de trabajar con pigmentos la base y dar algunas pinceladas a los arbustos para que no desentonaran en exceso con el suelo, me dediqué a pintar el pañuelo o fragmento de ropa que había modelado con una forma adaptada a la vegetación y que diera la sensación de ligereza y de estar aún recibiendo ráfagas de aire que pudieran hacer ondear al viento alguno de sus extremos. El color claro del ropaje ornamentado en movimiento que pudiera atribuirse a alguna tropa enemiga de la cruz habría sido lo que llamara la atención de alguna tropa templaria en misión de reconocimiento.


 Esta seria la propuesta de ubicación del trozo de tela respecto el caballero.


 En el lateral derecho, donde el templario da la espalda, trabajé las ondulaciones del relieve con lavados suaves de colores terrosos de manera que pudiera obtener mayor profundidad y convertí al lagarto marrón, que observa con curiosidad al soldado mientras corre a refugiarse en su agujero, en un lagarto más verdoso.


Llegaba el momento de dar cuidadosas luces y sombras a la vegetación y de ensuciar la parte inferior de la capa del templario para "pegarla" a la base.



Y ya para acabar, unas cuantas fotos finales de la escena. He tardado más de lo que hubiera deseado, pero se acabó. Creo que ha mejorado un poco respecto a la primera versión. Me he dado cuenta de que intentar mejorar una escena o una mini ya montada y pintada de antemano sin recurrir a su separación de la peana no es nada fácil, ya que aparecen por el camino bastantes problemas que pueden llevar a desistir en más de una ocasión.








¡Hasta la próxima!

¡Un saludo!

KPG