11 de abr. de 2015

Calcetines de un highlander del 78th Regiment of foot.


El que aparece arriba es el sujeto en cuestión, un soldado del 78 regimiento a pie de highlanders que participó en las guerras persas de 1856-1857. Llegados a este punto, llegaba el momento de afrontar los calcetines. Ya os digo que a una escala de 54 mm no resulta tarea fácil, y menos si se pretende ser fiel a la ubicación de los cuadros o rombos (como queráis verlos) de las prendas reales. Para resumir, debemos encontrar un cuadro rojo delante y dos detrás, en la zona de la parte superior de los gemelos o pantorrillas, si es que no he interpretado mal la documentación.

Hay tres colores básicos en la paleta: el rosa, el rojo y el blanco. Pero la "construcción" de los mismos es fruto de combinaciones de otros colores. Para el rojo base, empleé una mezcla de rojo carmín (70.908/30) y  rojo mate (70.957/31). Para el blanco, otra formada por gris piedra (70.884/104), marrón cubierta (70.986/110), uniforme inglés (70.921/141) y blanco (70.951/1). El rosa, se queda tal como está (70.958/40).


Para empezar, parece coherente realizar un dibujo inicial con las marcas para distribuir los cuadros teniendo en cuenta el diseño original. Primer planteamiento, pues, con esos colores sobre el limitado espacio que ocupan los calcetines, ya que las polainas impiden mostrarlos al completo.



Sobre ese esquema vamos trabajando luces y sombras de cada uno de los cuadros dependiendo cuál sea su color y aprovechamos para ir puliendo los errores en el dibujo. Para ello, "fabricamos" una subida y una bajada para cada color inicial. En el caso del "blanco" obtenido anteriormente a la base inicial se le añade más blanco para las luces y más uniforme ingles para las sombras. Por lo que se refiere al rojo base, lo subimos con escarlata  (70.817/26) para iluminar y lo rebajamos con rojo violeta (70.812/43) para sombrear.  Al rosa inicial le sumaremos blanco para las luces y rojo violeta con moderación para las sombras. Estas mezclas me han sido proporcionadas por Joan Masferrer, al que aprovecho para darle las gracias.


Y luego de ir trabajando con calma se pueden modelar las arrugas con la pintura y trabajar y mejorar el aspecto hasta que nos parezca el adecuado de manera que esa prenda recuerde a la que formaba parte de este vistoso uniforme



¡Y menos mal que están las polainas, porque la verdad es que ubicar y pintar los cuadraditos cansa lo suyo!

¡Un saludo!

KPG

3 de abr. de 2015

Disimulando encajes con pasta de modelar


En muchas ocasiones nos encontramos con encajes complicados entre piezas de nuestras figuras que generan volúmenes difíciles de tratar, puesto que no recuerdan a los que se producen de forma natural entre, por ejemplo, las prendas que imitan. Para ilustrar a qué me refiero pongo en marcha este post con la figura de maniobra que lo encabeza. El brazo izquierdo, que está en una posición más relajada que el derecho, muestra un saliente en el hombro y, además, se aprecia un hueco bajo el sobaco poco natural, que no tiene continuidad con la pelliza.

Podemos emplear diferentes masillas para igualar esos desequilibrios. Pero en este caso os muestro una manera de intentar solucionarlo con pasta de modelar de secado al aire, con sus pros y sus contras. La que he empleado para ilustrar este ejemplo es la que aparece abajo: una sencilla pasta de color barro que puede encontrarse en cualquier bazar o papelería.


No hará falta más que un fragmento de ese trozo de pequeño tamaño que aparece en la ilustración para intentar corregir el desmán. Con un pincel humedeceremos la parte central del encaje, sobre la que colocaremos un trozo de pasta.


Luego, con paciencia, la iremos repartiendo de manera que demos sensación de continuidad entre las partes más separadas. No hay temor a que se seque ni tendremos que luchar contra tiempo de secado alguno, ya que cada vez que se humedezca con agua la pasta se podrá desplazar con la punta del pincel. Es importante procurar no llevar el barro mucho más allá de la zona de trabajo, ya que podemos repartir la pasta a otros lugares no deseados y puede instalarse allí como una imperfección. De todas formas, seguira siendo muy fácil retirarla con agua y pincel.


Con una herramienta de modelar húmeda o un palillo también podemos generar hendiduras y arrugas. Con el paso suave de un pincel, acabaremos por llevarnos los granos e imperfecciones superficiales y podemos conseguir un volumen liso.


El secado es, como puede entenderse, muy rápido, tanto si queremos esperar a que finalice -siempre que se trate de cantidades pequeñas de pasta- o si lo aceleramos con el secador. No hay que temer sorpresas que sí pueden producirse con otras masillas que disminuyen o aumentan el volumen al fraguar, con la consabida y delicada acción de mejora posterior que eso conlleva.

Finalmente, llega el momento del pintado. La pintura acrílica cubre perfectamente esta superficie.


Después de unas cuantas capas con el color base, podemos comprobar que las superficies a "unir" dan sensación de continuidad natural. Con el pintado posterior y el reparto de zonas claras y oscuras también mejoraremos esa sensación.


En definitiva, otra posible solución a los problemas que nos encontramos cuando las piezas de las figuras que tenemos que pintar nos ponen en aprietos.

¡Un saludo!

KPG


28 de mar. de 2015

De ilusión también se vive


Y como nuestra afición tiene que ser una excusa parar pasarlo bien probando cosas, os animo a realizar ejercicios fotográficos sencillos con vuestras minis, para ver si somos capaces de sentir emociones o evocar momentos y lugares sólo con la transformación del color y el aspecto de cualquier figura mediante los filtros de las cámaras o los que podamos hacer con edición digital.

En el montaje anterior he pasado un rato manipulando un paisaje y haciendo lo propio con una figura que pinté hace muchos años: mi primer caballero. Se trata de un soldado del 17th de lanceros de Miniaturas Escuadrón.

Y ahora, la foto simple con una única luz lateral y diferentes propuestas que nos proponen los ajustes automàticos de una sencilla cámara digital.


La misma con el ajuste B/N


Y ahora, vívido.
 

Para acabar con un sugerente Sepia...


Cómo cambia la cosa, ¿no? ¿No nos sentimos transportados a otro tiempo o espacio sólo con estas modificaciones? Pues algo parecido ocurre con el dominio y trabajo de la pintura sobre miniaturas y con un cuidado trabajo sobre los escenarios.

Estos ejercicios también nos permiten disfrutar del hobby tomando como excusa las figuras que hayamos pintado.

¡Un saludo!

KPG



17 de mar. de 2015

Retazos de figuras de Leganés 2015



Con los compañeros de hobby del Bunker de Barcelona decidimos que bien valía la pena aprovechar nuestra locura para visitar el V Concurso de Modelismo Estático de Leganés celebrado del 13 al 15 de marzo y que organiza la Asociación de Modelismo Estático Model34 y el Ayuntamiento de Leganés, con la colaboración de la Asociación de Modelismo Alabarda. El magnífico aspecto que presentaba el encuentro puede apreciarse en la fotografía superior. Fue una excusa excelente para encontrarse con estupendos aficionados y compañeros y para pasar unas horas disfrutando de la afición.

Circulan ya un montón de fotos por la red y quizás los organizadores publicarán muchas más en la web empleada para informar del concurso. Yo sólo pondré unas pocas de algunas piezas que me llamaron la atención. La selección es muy personal y tampoco quise realizar muchas, para poder disfrutar de la visión en directo y no sólo a través de la pantalla del teléfono móvil.

Como veréis a continuación, el Imperio no quiso perderse el encuentro.




No me extraña. Siempre hay que estar pendiente de los posibles pretendientes al trono...


No me canso de ver esta maravillosa escena de Nocturna Models, en una de las vitrinas que trajo esta marca junto a un montón de otras figuras de sus box-art. Lástima de los reflejos en los cristales, que impedían sacar buenas o pasables fotografías.


Un húsar napoleónico a caballo, francamente bonito.


Una bonita y limpia versión del Vikingo de Pegaso.


Gran dominio de los marrones y bellas ambientaciones de las que hizo gala este concursante...


Creo que Alexandros Models trajo casi todos sus box-art. Una pequeña muestra de una exposición de lujo.






Y ahora, la fantasía. Aquí está el fabuloso display de orcos piratas que a la postre resultó ser el "Best of show" de esta categoría.


Otro "simpático" orco...


Esta escena me encantó.


Y también esta de un repartidor de pizzas y un consumidor de una "cuatro aceites" robóticos.


Y vuelta a casa con un montón de buenos recuerdos, risas y estupendos momentos vividos.



¡Hasta la próxima!

KPG

2 de mar. de 2015

Manchas de leopardo y de jaguar


La protección habitual de muchas cabalgaduras del ejército napoleónico solía ser una piel de leopardo, sobre la que reposaba la silla del jinete. Parece que Alejandro Magno solía usar una para cabalgar a lomos de Bucéfalo. Muchos otros jinetes de diferentes lugares y épocas la empleaban también para ese cometido o como piel de abrigo y adorno, como, por ejemplo, los húsares alados... Desafortunadamente para este animal, su fiereza, belleza y la dificultad que entrañaba su caza eran muy apreciadas entre los guerreros de distintas épocas. 

En definitiva, nos encontraremos con muchas figuras a las que podemos "vestir" con este tipo de piel tan característica que tendremos que pintar, imitando su moteado.

En la siguiente selección del torso del animal que aparece en la foto superior -imagen de la que es autor Ed Glickman-, podemos apreciar mejor sus características.


Tenéis que ir con cuidado, sin embargo, si queréis reproducir manchas de leopardo de verdad y no confundirlas con las de jaguar, como me ocurrió a mí. Las que véis a continuación son de un ejemplar de este último felino.


Debo dar las gracias al amigo José Lorenzo Serafin, quien amablemente me envió un correo e hizo darme cuenta del error cometido tiempo después de haber publicado el post inicial, en el que había confundido este jaguar con un leopardo. Efectivamente, el leopardo tiene manchas más pequeñas y no cuentan con el punto pequeño que puede apreciarse en las manchas del jaguar.

Pido disculpas por la falta y agradezco profundamente los mensajes de los lectores que con sus críticas, apuntes y sugerencias me ayudan a corregir las posibles equivocaciones que haya podido cometer en el blog. :)

Espero que estos recursos os puedan servir de modelo y ayuda si alguna vez tenéis que imitar esas pieles.

¡Un abrazote!

KPG

1 de mar. de 2015

Llega el impresionante Hércules esculpido por Carles Vaquero para Alexandros Models



Obras como este Hércules con el can Cerbero de Alexandros Models merecen el reconocimiento del mundo modelístico. Este proyecto se ha ganado quedar en el recuerdo de los aficionados a la pintura y escultura de figuras. De nuevo, Alejandro Cortina ha decidido correr un riesgo con esta nueva propuesta para fortuna de todos. Y el encargado de transformar la idea en una joya de plomo y resina ha sido Carlos Vaquero, uno de los mejores escultores del momento en el panorama internacional.

Veamos algunos detalles de este magnífico trabajo. Para empezar, una vista general del despiece.


El semidiós a la izquierda en metal. A la derecha, la bestia en una resina de alta calidad. Todas y cada una de las piezas merecerían un comentario. Pero para no aburrir, mostraremos sólo algunas que hablan de la dificultad y delicadeza de la obra.

El torso, la cabeza de Hércules y la cabeza del león de Nemea con el que se la cubrirá. Las dos últimas apoyadas sobre el rópalo o garrote que emplea como arma.


Llega el turno del vigilante de Hades. El diseño del perfecto encaje de las piezas es excelente. La expresividad de cada una de las cabezas de Cerbero es fantástica.


Y como siempre, el box art es otra obra de arte de Alex Cortina. Si queréis ver más vistas de esta impresionante escena, podéis hacerlo a través de este enlace al álbum de su página de Facebook.

En definitiva, una maravilla que ningún aficionado no debería dejar pasar.

¡Un saludo!

KPG