30 oct. 2019

Oficial del ejército confederado (1863)


Lo primero que se reconoce en una figura modelada por Raúl García Latorre es su capacidad por captar las actitudes, gestos y expresiones de las personas en cualquier momento del día, como, por ejemplo, durante un descanso. Es el caso de esta bonita figura de 54mm perteneciente al catálogo de Art Girona y que retrata a un oficial confederado en un momento de distensión, disfrutando de su puro y de la conversación con los interlocutores que se quieran imaginar fuera de campo.

Hacía mucho tiempo que no publicaba algo. Pero esta figura se ha convertido en una excelente excusa para acabar con este silencio.

Una vez pulida, decidí pernar la pierna de apoyo, que ostenta una mayor verticalidad del eje que la izquierda. Buscaba la manera de presentar lo mejor posible al sujeto, que dibuja una diagonal que había que tener en cuenta en el momento de ubicarla sobre la base.




Para la imprimación, elegí un color gris oscuro inicial y luego realicé planteamientos de iluminación con otras grises.





















Para el rostro, elegí un tono más morenito, empleando para esta ocasión un Tierra Oscura  de Vallejo (70.874/134) que mezclaría con un poco de Rojo Cadmio Tostado (70814/034) para las sombras pero con un poco de Carne Base (70.815/17) y Carne Dorada (70.845/20) para las luces.


Con el rostro ya acabado, llegó el momento de dar una base de color al terreno (eso me permitiría controlar el color del gris y su constraste con la tierra. A partir de entonces empiezan los trabajos con los diferentes tonos de grises empleados.


Aunque antes, decidí trabajar las bases de las botas, los guantes, las partes del uniforme amarillas (con un marrón dorado -70.877/126) y el cabello del oficial.


Avances con los botones y los colores grises de la parte superior (Gris Cielo inicialmente 70.989/154) -y de las sombras (veladuras con Gris Marina Medio -70.870/158- y Gris Neutral -70.992/160).


Llegaba el momento de colgar la espada al cinturón. Recomiendo empezar por doblar el estaño sin pegar por la anilla de la funda del sable para poder calcular el trozo necesario y cortar posteriormente y pegar al cinturón con mayor libertad de movimiento. La mano con el puro ya estaba pegada y el suelo un poco texturizado con pincel seco.



Y luego de esto, ya viene el trabajo de pintura con todo lo demas y el empleo de pigmentos para el suelo y para ensuciar y "pegar" de esta manera a la figura en su espacio.


Y, de momento, eso es todo. ¡Hasta la próxima!

KPG

17 feb. 2018

Lancero del batallón de Guipúzcoa. Primera guerra carlista (1833-1840)




Todas las figuras que pintamos tienen su historia. Y esta por fin acabó la suya. Ha sido un camino largo, con algún problema de documentación no resuelto, pero así se queda. No sé porqué, pero por debajo de la chaqueta, asomaban los faldones de una casaca. No resolví la duda, aunque fue larga la búsqueda, y decidí que este lancero decidía pasar menos frío vistiendo bajo su chaqueta una prenda capturada a un isabelino con una combinación similar de colores. Ya me disculparán. Pero tocaba eso o limar un original que yo quería conservar así, puesto que pertenece a una marca desaparecida (Miniaturas Escuadrón) a la que tengo cierta simpatía, pues fue con la que dí mis primeros pasos en esto de la pintura de figuras.

Y ahí está, con esa cara risueña mirando a quien sabe dónde. Quizás a algún compañero de escuadrón con quien comparte alguna chanza. No he conseguido que la cámara captara mejor los contrastes de luces y sombras de la chaqueta. Estos rojos tan vivos suelen crear problemas a los dispositivos...



 ¡Hasta la próxima!

 KPG




1 nov. 2017

Carabinero del batallón irlandés (1807)


Fotos de un reciente trabajo realizado. La figura de este carabinero del batallón irlandés pertenece al catálogo de Métal Modéles (54mm).







¡Hasta la próxima!

KPG

14 oct. 2017

Generar efecto de tres dimensiones con pintura: una pequeña cruz sobre un escudo.


¿Cómo podemos generar ilusión de tres dimensiones con la pintura de detalles u otros elementos para que superficies planas ganen interés? Se trata de engañar al ojo aprovechando esa "necesidad" o vocación del cerebro humano de dar sentido a lo que ve de acuerdo con los conocimientos adquiridos por las experiencias. Vamos a emplear como ejemplo la pintura de una cruz de la Orden de Santiago en el escudo que lleva colgado a la espalda este caballero que pertenece al catálogo de Gripping Beast (28 mm). Hay maneras diferentes de hacerlo, claro. Yo voy a mostraros cómo he pintado esta. Todos los colores son de la gama Model Color de Vallejo.

Sobre un fondo claro, en esta ocasión con un color Marrón Cubierta (70.986/110), pinto a mano alzada y con un color oscuro (Rojo Cadmio Tostado, 70.814/034) el esquema de la cruz. Si nos equivocamos, siempre estaremos a tiempo de corregir ese esquema base perfilando con el color del fondo.


Luego, vamos buscando un color más claro que nos ayude a recordar el rojo original que tenía asignada la cruz de esa orden. Para este ejercicio, yo he empleado un Bermellón Oscuro (70.947/029). Es muy importante no excederse con la cantidad de la pintura y usar un pincel con una punta fina que arrastre la pintura justa después de haber quitado el excedente de agua. Siempre es mejor poner poca pintura y esperar a que seque para, aprovechando las características del acrílico, conseguir que poco a poco vaya saturando la transparencia -la capa de pintura que ponemos sobre otra capa anterior ya pintada-, y alcanzar un tono más vivo. En este caso, yo he probado con un pincel Vallejo RK-25 de piel de marta Kolinsky del número 1 y he quedado muy satisfecho con el resultado.


Sobre ese rojo, aplico otro color con un tono más vivo, que mezclo con menor proporción del anterior. En el siguiente paso, he mezclado Bermellón (70.947/029) con el Bermellón Oscuro anterior. Pero ahora ya con la intención de reforzar la parte de la cruz que, en caso de tener algo de volumen, recibiría más luz. Es decir, con la pincelada, concentramos el depósito final de la pintura en la zona más clara.


 Antes de seguir, recordad que no es necesario disponer de botes con rojos más claros para ir "subiendo" el tono, podría hacerse añadiendo naranjas o amarillos a la mezcla, como veréis. Evitad emplear un color que tienda a desaturar porque tenga algo de blanco, ya que el tono puede quedar pronto apagado y virar hacia un rosa.

Vamos a continuar un poco más. ¿Qué tal si empleamos un Naranja (70.956/025) mezclado con un poquito de Bermellón Claro para hacer el mismo ejercicio, pero reduciendo aún más el espacio en el que se concentra la pintura? En la siguiente foto vemos el resultado.



El efecto de tres dimensiones será más perceptible si ahora trabajamos las partes que no recibirían tanta luz según la disposición que ocupa el elemento donde pintamos la cruz u otro elemento. Recuperamos un poco del Bermellón Oscuro y lo mezclamos con un poco de Rojo Cadmio Tostado para incidir con cuidado sobre los espacios que reciben menos luz y que están en claro contraste con los más expuestos a la luz. En este caso, con la pincelada iremos de la parte menos oscura a la más oscura. El Rojo Cadmio Tostado ya tiene presencia de negro, así que con muy poco ya basta para realizar una gradación.


Finalmente, es el momento de trabajar los extremos de luz y de sombra. Con un Amarillo Intenso (70915/014) mezclado al Naranja, podemos obtener un color más claro o muy claro que se convertira en el brillo final de las partes rojas más sobresalientes y que reciben el impacto de la luz por un lado. Mientras que si al Rojo Cadmio Tostado le añadimos una pizca de Negro (70.950/169) con mucho cuidado perfilaremos los límites de la cruz. Esto último servirá para dos cosas. En primer lugar, aumentará el contraste con las partes más claras y, en segundo, dará máyor profundidad a las partes más escondidas.  Para los brillos finales, siempre podemos añadir un poco más de amarillo al Naranja hasta conseguir la sensación de brillo deseada.


A continuación, la paleta de colores empleada para este ejercicio. La mancha "oscura" que se aprecia en la derecha pertenece al Marrón Cubierta de la base inicial.


En la foto que muestro a continuación, he empezado a trabajar la sensación de profundidad en la parte más baja del escudo para forzar el contraste con la más clara que sería la de la derecha superior He hecho una primera mezcla en la que al Marrón Cubierta le he añadido un poquito de Tierra Oscura (70.874/134) y luego un poco de Gris Cielo (70.989/154). Falta oscurecer un poco más, pero me detengo ahí porque quiero empezar a trabajar sobre el escudo efectos de envejecido, y huellas de combate y suciedad, pero eso ya es tema de otro post. 


¡Un saludo!

KPG

21 ago. 2017

Efectos de luces en puertas de Star Wars para Imperial Assault u otros juegos


Os muestro una idea para dar la sensación de que las puertas de vuestros juegos en partidas que se desarrollen en supuestos espacios cerrados, y sobre todo del futuro, disponen de luces en los laterales cuyos reflejos se ven en la superficie de entrada. Podemos tomar como ejemplo estas puertas para el juego Imperial Assault.

La cosa es tan sencilla como obtener un papel o un objeto con el orificio troquelado que emplearemos como patrón o plantilla para pintar su interior...o a través de su interior. En este caso, yo empleé una hoja de un pequeño bloc. Para aprovechar la pintura del patrón por ambos lados del quicio de la puerta, uní dos partes de una hoja con una fina cinta adhesiva.


En el caso del interior de la puerta, la tarea es tan sencilla como pegarla y pintar con pincel o aerógrafo en los espacios huecos.


Si queremos imitar la incidencia de los rayos de luz sobre la puerta, podemos pegar en un lateral la plantilla y a través de los orificios hacer pasar la pintura del aerógrafo intentando simular la intensidad de la luz y, por tanto, la longitud de su haz.



 Y este es el resultado. Como véis, es efectista y ayuda a que los jugadores se metan pronto en el contexto y en su papel de "cerrajeros", ¿no? XD.



Algunas fotos más de puertas con el pintado acabado.



¡Hasta la próxima!

KPG

30 jul. 2017

Caballeros de la Orden de Santiago para Saga


Cuando supe que el destinatario de este ejército para Saga deseaba contar con caballeros de la Orden de Santiago me alegré porque me pareció un reto interesante. Las figuras son de Fireforge, muy bonitas.  Hay dos tipos de cabalgaduras. Unas con gualdrapa y otras, como los jinetes que aparecen en la foto anterior, sin ella.

El blanco jugaba un papel fundamental.Vaya, los diferentes "tipos de blanco" que pueden encontrarse en los soldados y sus monturas. Uno de los principales problemas a resolver es que se disinguieran bien unos de otras y, además, que el aspecto de todo el grupo y de cada mini individual no resultara excesivamente claro, hasta tal punto que pareciera una mancha blanca sin detalles.

En el caso de los caballos con protección, el tratamiento de esta prenda fue un poco más apagado y polvoriento que el del vestuario de los caballeros.





Todos los caballos tenían pintada la cruz de la Orden de Santiago en la parte superior del lomo trasero de sus gualdrapas. Este símbolo, precisamente, tenía que jugar un papel fundamental en las lanzas con banderolas y en los escudos. Veamos ahora el aspecto de los jinetes sobre cabalgadura solo con silla.






Como puede verse, las cruces tenían tamaños distintos y, según el tipo de escudo incluso estaban emplazadas en lugares diferentes, con la intención de dar más diversidad a la propuesta.

Por lo que se refiere a los ropajes de los caballeros, intenté que los tonos "blancos" fueran diferentes, empleando combinaciones con otros colores y mezclas muy atenuadas sobre bases de distinto color que influyeran sobre las sucesivas transparencias.

Los caballeros avanzan en un terro áspero y pedregoso, con escasa vegetación... Parece que nada puede detener su avance.

Disfruté con este trabajo. Espero que su propietario haga lo propio en esas partidas medievales que le esperan.

¡Hasta pronto!

KPG